AI 生成還是實拍？混合式影像製作的逐鏡判斷方法

「這支片能不能用 AI 做？」範圍太大，無法直接進製作。真正有用的問題要逐鏡問：這個畫面必須是真的嗎？必須每次完全相同嗎？現場很難拍嗎？還是訊息依賴演員細微表演？同一支十秒廣告，不同鏡頭可能有不同答案。

第一問：觀眾需要相信這個物件或事件是真的嗎？

若商品外型、標籤、材質、介面或實際表現會影響購買決定，就應該實拍。餐飲、服裝版型、機械、包裝與 before／after 主張尤其需要小心。生成的 hero shot 可以很有想像力，但不能暗中改變消費者最後拿到的東西。

地點也一樣。若廣告主張某個溫哥華據點、服務範圍或活動真實存在，就使用最新實拍，或清楚說明畫面是概念示意。風格化廣告把山景放進辦公室窗外，可能只是虛構；若把同一畫面當成房地產實際景觀，就可能誤導。

第二問：這個元素需要跨版本完全一致嗎？

生成工具擅長變化，卻不一定擅長精準重複。商品、Logo 位置、制服、演員、房間格局或道具若要出現在十支廣告裡，先建立單一真實來源：

• 核准的商品與演員 reference；
• 尺寸、色彩目標與不能改變的細節；
• 攝影機高度、鏡頭特性與光線方向；
• 核准服裝、場景與道具 ID；
• 每一組高頻鏡頭的核准 keyframe。

商品案常從受控攝影開始。先拍正面、側面、3/4 角度、材質細節和燈光 reference。這些照片可以支援後續合成或生成；到了必須準確呈現商品的鏡頭，也保留真實素材可用。

第三問：畫面是真的很難拍，還是只是習慣上覺得貴？

企劃需要現場蓋不出來的世界、尺度或轉場時，生成很有用，例如餐廳展開成紙雕城市、商品穿過不可能的四季，或同一房間在鏡頭內改變建築結構。選擇生成前，先把動作簡化成一個看得懂的事件，再做測試。

不要用 AI 逃避普通的前期製作。多人交接、精準液體物理或商品完整變形，反覆生成的時間可能超過一場小型實拍。比較的是可用畫面、合成與審核的總成本，不是一張圖的 credit。

第四問：這一刻是否依賴人類細微表演？

創辦人解釋一個困難決定、客戶描述真實經驗，或演員在長鏡頭內逐步反應，都可能包含難以用生成精準指導的細節。這些部分可以實拍，再把生成的 inserts、環境與轉場放在周圍。混合式剪輯能保留人物中心，也不必犧牲視覺世界。

如果真實演員會被合成或改動，同意文件要記錄 reference、核准動作、聲音用途、媒體、地區與期間。一般肖像或錄音同意，不能直接假設包含合成表演。

先核准主版，再展開所有版本

先完成一支 master story cut，確認順序、主張與表演，再生成所有比例和語言。主版穩定後建立交付矩陣。

• 官網、YouTube 或簡報使用的 16:9 主版；
• 重新安排動作構圖的 9:16 版本，不直接中央硬裁；
• 投放需要時的 1:1 或 4:5；
• 沒有字幕與平台圖形的 clean version；
• 字幕版與各語言版本；
• 跟著核准 master 保存的素材來源與標示紀錄。

把大溫實拍當成獨立工作流規劃

混合專案若包含真實場地，要確認場地管理者、進出方式、噪音、電力、雨備、停車，以及拍攝會不會影響公共空間。City of Vancouver 說明，多數在市府土地與公園進行的攝影或拍攝需要許可，依地點可能走市府或 Park Board 流程。列治文、本拿比、素里與其他城市也有自己的規定。

Moncepts 可以把商業攝影、真人影像製作與溫哥華 AI 創意製作放進同一份 shot list 與交付計畫。

常見問題

真實商品一定要出現嗎？

若商品的準確外觀或功能會影響消費者決定，廣告中應保留實拍或攝影的真實呈現。生成詮釋可以在旁支援，但不要取代必要證據。

AI 可以取代溫哥華場景拍攝嗎？

可以取代或延伸虛構環境；若地點是否真實會影響觀眾判斷，就不應把生成地點說成真實商家、房產或活動現場。

哪一種方法比較快？

要看鏡頭。簡單 location plate 可能實拍更快；不可能轉場可能生成更快。先測最高風險鏡頭，再比較可用結果、核准與返工時間。

資料來源與範圍

溫哥華場地與許可說明依市府的拍攝許可指引與拍攝總覽整理，最近查核日為 2026 年 9 月 9 日。逐鏡判斷圖、單一來源欄位與交付矩陣是 Moncepts 的製作規則。